Cuando la gente escucha la palabra circo, automáticamente imagina dulces, luces, payasos, risas, animales "salvajes" y diversión. Pero, detrás de la magia del circo se esconde un mundo de sufrimiento animal. Estos animales, son obligados a participar de un show que termina afectando su salud física y mental.
Durante muchos años, la presencia de números artísticos con la participación de animales significó una de las grandes atracciones que los circos ofrecían al público de todas las edades, en especial a niños.
Sin, hasta el momento, la revolución tecnológica y los adelantos en materia de comunicación, durante muchos años los circos eran los únicos espectáculos que llegaban a pequeñas poblaciones de la provincia y con ellos, la posibilidad de observar a distintos animales de otras regiones.
A muy pocos se les hubiera ocurrido debatir la esclavitud de los animales que los circos llevaban consigo. Sin embargo, desde hace décadas no sólo se cuestiona esa actividad sino que paulatinamente los espectáculos circenses van dejando de lado el uso de animales para sus presentaciones, sin por ello perder calidad artística o renombre mundial
. El Cirque Du Soleil, creadoen 1984 en Québec, es el circo de mayor reconocimiento en el mundo que ofrece espectáculos basados en la consigna de no poseer animales.
El hecho ocurrido hace un mes en Córdoba, cuando un circo decidió desligar
se de 12 tigres, tres leones, dos osos y un mono chimpancé, dejándolos al costado de la ruta, ya que en distintas localidades de esa provincia están prohibidos los espectáculos con anima
les, abrió un fuerte debate nacional.
En San Miguel de Tucumán, el concejal Raúl Pellegrini, solicitó el acompañamiento de sus pares para la sanción de un proyecto de ordenanza de su autoría, que instala medidas similares a las dispuestas en Córdoba. La iniciativa presentada hace más de un año, establece la prohibición “de espectáculos circenses que ofrezcan con fines
comerciales, benéficos o didácticos, ya sea como atractivo principal o secundario, la explotación, exhibición, y/o participación de animales cualquiera sea su especie”.
Justificó su propuesta advirtiendo que los métodos de domesticación a los animales son crueles. “Constan de maltratos físicos, durísimos castigos corporalesy utilización de picanas, látigos, varillas y otros métodos no menos violentos con el fin de lucrar con el consiguiente aprendizaje forzado de
los animales y cada vez que actúen será el temor el motor que los mueva”, puntualizó el concejal.
que no harían en forma natural si estuvieran libres.
Existen circos que son divertidos y no promueven el abuso de los animales. Estos circos sin animales ofrecen un maravilloso espectáculo para la familia, llenos de suspenso y entretenimiento y sin sufrimiento animal. Un grato ejemplo en Argentina es el Circo de 
pacidad para 1800 personas y cuya carpa tiene
El circo como espectáculo, no necesita de los animales para seguir convocando con su magia a hombres y mujeres de todas las edades. Cuenta con profesionales apasionados por su arte, que logran mantener igual de maravillados a los más grandes y encantados a los más chicos.
“Mientras exista un niño, el circo no morirá jamás"
BY MICAELA ADORNETTO
Algunos imitan hasta el más mínimo tic, se visten y hablan como ellos, otros simplemente se limitan a reproducir su música. Estamos hablando de las bandas tributo. Amazing (Aerosmith), Géminis (Bee Gees), Mendigos del paraíso( Guns and Roses), Reina A
sesina (Queen) Runaway (Bon Jovi) Clearwater (Creedence Clearwater Revival) Elvis Vive (Elvis Presley), son algunas de las bandas argentinas que buscan imitar y no copiar- como ellos mismos aclaran-, la música de las bandas que los marcaron desde chicos y que son para ellos, un modelo a seguir. Todas estas se encuentran aún dentro del ámbito de la música under, sin embargo hay varios casos de bandas tributo que lograron hacerse conocidas y viajar por el mundo. Así le pasó a Dios Salve a la Reina, tributo a Queen, The Beats, tributo a The Beatles, The End y Ummagumma, tributo a Pink Floyd (ver recuadro).
Su objetivo principal es respetar la música de las bandas originales y hacer un show que entusiasme a la gente y que les genere, aunque sea de la manera más ínfima, esa magia que crean las bandas internacionales.
El fenómeno del tributo se da con mucha fuerza en Argentina, más que en otros países. Una de las razones principales de esto, según el periodista Juan Alberto Badía. es que “la oreja Argentina está abierta a la música internacional”, es decir, es una cultura universal que se interesa no sólo por lo nacional sino que recibe con los brazos abiertos a la música internacional también.
A su vez, Badía resumió en una nota para bandrastributo.com.ar, la labor de estos músicos: “Es simpático cómo lo hacen, con mucho cuidado, con mucho respeto, con mucho pudor. Para el que conoció las bandas originales o pudo verlas en vivo, cuesta. Pero para los jóvenes, los chicos que no pudieron ver esas bandas en vivo, está bien”.
Pero, ¿el
fenómeno tendrá fecha de vencimiento? Por como vienen las cosas, al contrario, parece que hay bandas tributo para rato. Porque atrae a mucho público y de una forma constante. Además, cuando se hace con respeto, buena onda, y más aún, fidelidad hacia los originales, se convierte en un verdadero show disfrutable.
Para cerrar, el guitarrista de Reina Asesina, tributo a Queen, hablaba hace unos años sobre su experiencia dentro de la banda: “Nosotros tenemos en claro lo que hacemos y quiénes somos. No jugamos a ser Queen ni nada que se le parezca. Pero estamos tan ligados a esa música que, sin haberla compuesto nosotros, sentimos que hay parte nuestra en ella, parte de nuestra historia. Y, fundamentalmente, porque nos sigue motivando artísticamente. Nos ayuda a crear desde el momento en que tenemos que imaginar cómo serían determinados temas en vivo. Es como un juego. Y, para el músico, el mejor juego es compartir la música con otros músicos”.
Para averiguar más información, entrá a www.bandastributo.com.ar
La primera edición de entrada libre y gratuita, a la que asistieron 50 mil personas, se realizó en 2008, en la que durante tres días se presentaron nuevas bandas de rock argentino e internacionales, una programación cinematográfica realizada por el BAFICI, y ciclos de poesía.
En 2009, la convocatoria creció al doble. En su programación musical, repartida en dos escenarios, Ciudad Emergente contó con las bandas argentinas como Onda Vaga, Bicicletas, Norma, Les Mentettes y Clan Oculto, y con artistas internacionales Ximena Xariñana (México), Macaco Bong (Brasil) y Russian Red (España) y espacios reservados para la lectura de revistas, escucha de discos, galerías y muestras de moda.
Este año, con un crecimiento de un 30 % de visitas con respecto a la edición anterior, el festival incluyo 37 bandas con varios invitados internacionales como Marlango (España) –quienes llegaron principalmente para la apertura del Festival-, Mad Professor (Inglaterra), Los Odio (México) y Superguidis (Brasil), y bandas nacionales como No lo Soporto, Tan Bionica, Les Mentettes Orchestra, Lucas Marti y Valle de Muñecas.
Además, Babasónicos tuvo u
n espacio protagónico al presentar el video Cuello Rojo. Se trato de un clip interactivo y su exposición fue una experiencia multimedial sin precedentes en el espacio. El videoclip es el primero en América Latina realizado con face recognition y on line video editing.
Ciudad Emergente 2010, también incluyo desfiles de indumentaria de vanguardia y presentaciones de danza callejera, además de "Fotorragía" una muestra fotográfica de Martín Bonetto, reportero de rock del diario Clarín.
El Festival, también, expuso desde su “Espacio Escuchá” canciones de bandas nuevas y solistas, para que luego el público vote a sus favoritos en la página web del evento y, tal como se promete, la banda que reciba mayor cantidad de votos tocará en vivo en un teatro de
la importancia de construir un espacio donde trabajar junto a la participación activa de los vecinos, creando un entramado social que ayude a recuperar y fomentar nuestra identidad”.
acerca de temas que nos incluyen a todos, algunos más serios, otros más divertidos, y generar una conexión entre el oyente y el escucha”.
Son las 9 de la noche de un 27 de agosto de 1920. Cuatro hombres se encuentran sentados en una mesa, en la azotea del Teatro Coliseo de Buenos Aires. Uno de ellos exclama: "Señoras y señores: la sociedad Radio Argentina les presenta hoy el festival sacro de Ricardo Wagner, Parsifal, con la actuación del tenor Maestri, el barítono Aldo Rossi Morelli y la soprano argentina Sara César, todos con la orquesta del teatro Costanzi de Roma, dirigida por el maestro Félix von Weingarten". Así comienza la historia de uno de los medios de comunicación más importantes en el mundo:
El mentor de la idea fue Enrique Télmaco Susini, médico, músico y radioaficionado argentino. Él junto a su sobrino, Miguel Mujica, y otros dos apasionados de la lírica, César Guerrico y Luis Romero Carranza, fueron los pioneros de la radiofonía, y a partir de ese momento se hicieron conocidos como los Locos de
Un año más tarde L.O.R. Radio Argentina , logró transmitir desde diversos teatros, hasta el 12 de octubre de 1922, día en que se efectuó la "primera cobertura periodística": la asunción a la presidencia de Marcelo T. de Alvear.
La radio comenzó así a ser el vehículo de difusión de grandes eventos sociales e históricos ocurridos en
A final de la década de 1920, empezó a transmitirse el radioteatro, que significó un género cultural siendo el precursor de las actuales telenovelas, los cuales eran seguidos por familias durante semanas.
La radio, además, tuvo un papel clave en la II Guerra Mundial (1939 – 1945) y fue allí donde recibió muchísimo aporte militar. Se utilizó como medio alternativo de comunicación ante la destrucción de las vías férreas, telegráficas y de los caminos disponibles. Una vez finalizada
En los años 50 y con el surgimiento de
Años más tarde, aparecieron las emisoras de frecuencia modulada (FM), generando una reasignación en
tre radios AM y radios FM; dedicadas primariamente a la información y la locución.
A comienzos de la década del 90 muchas radios comenzaron a orientarse a distintos segmentos de audiencia, según diversas temáticas musicales (rock, pop, tango, clásica, etc.) Al mismo tiempo, se formaron grandes grupos concentrados multimedia, y para el año 2000 la radio dio un giro mediante la combinación con Internet y tuvo una evolución rápida e intensa pasando del mundo analógico y manual, al mundo digital y automático.
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