Las siguientes tres últimas notas publicadas fueron realizadas, por primera vez, en forma individual, y dan a conocer la rama del arte preferida de cada una de las creadoras del blog.



El circo no es arte animal por Micaela Adornetto
Un guitarrista under no tan under por Ághata Gerlo
El arte y el bar por Sabrina Romero

El circo no es arte animal

Cuando la gente escucha la palabra circo, automáticamente imagina dulces, luces, payasos, risas, animales "salvajes" y diversión. Pero, detrás de la magia del circo se esconde un mundo de sufrimiento animal. Estos animales, son obligados a participar de un show que termina afectando su salud física y mental.

Durante muchos años, la presencia de números artísticos con la participación de animales significó una de las grandes atracciones que los circos ofrecían al público de todas las edades, en especial a niños.

Sin, hasta el momento, la revolución tecnológica y los adelantos en materia de comunicación, durante muchos años los circos eran los únicos espectáculos que llegaban a pequeñas poblaciones de la provincia y con ellos, la posibilidad de observar a distintos animales de otras regiones.

A muy pocos se les hubiera ocurrido debatir la esclavitud de los animales que los circos llevaban consigo. Sin embargo, desde hace décadas no sólo se cuestiona esa actividad sino que paulatinamente los espectáculos circenses van dejando de lado el uso de animales para sus presentaciones, sin por ello perder calidad artística o renombre mundial. El Cirque Du Soleil, creadoen 1984 en Québec, es el circo de mayor reconocimiento en el mundo que ofrece espectáculos basados en la consigna de no poseer animales.


El hecho ocurrido hace un mes en Córdoba, cuando un circo decidió desligar

se de 12 tigres, tres leones, dos osos y un mono chimpancé, dejándolos al costado de la ruta, ya que en distintas localidades de esa provincia están prohibidos los espectáculos con anima

les, abrió un fuerte debate nacional.

En San Miguel de Tucumán, el concejal Raúl Pellegrini, solicitó el acompañamiento de sus pares para la sanción de un proyecto de ordenanza de su autoría, que instala medidas similares a las dispuestas en Córdoba. La iniciativa presentada hace más de un año, establece la prohibición “de espectáculos circenses que ofrezcan con fines

comerciales, benéficos o didácticos, ya sea como atractivo principal o secundario, la explotación, exhibición, y/o participación de animales cualquiera sea su especie”.

Justificó su propuesta advirtiendo que los métodos de domesticación a los animales son crueles. “Constan de maltratos físicos, durísimos castigos corporalesy utilización de picanas, látigos, varillas y otros métodos no menos violentos con el fin de lucrar con el consiguiente aprendizaje forzado de

los animales y cada vez que actúen será el temor el motor que los mueva”, puntualizó el concejal.


Los animal
es de circo no proveen una verdadera herramienta educativa para el público, ya que son forzados a realizar trucos

que no harían en forma natural si estuvieran libres.

Existen circos que son divertidos y no promueven el abuso de los animales. Estos circos sin animales ofrecen un maravilloso espectáculo para la familia, llenos de suspenso y entretenimiento y sin sufrimiento animal. Un grato ejemplo en Argentina es el Circo de la Costa, en la localidad de Tigre Provincia de Buenos Aires. El Circo de la Costa, con capacidad para 1800 personas y cuya carpa tiene 14 metros de altura, ofrece espectáculos con técnicas circenses avanzadas, sin animales.




El circo como espectáculo, no necesita de los animales para seguir convocando con su magia a hombres y mujeres de todas las edades. Cuenta con profesionales apasionados por su arte, que logran mantener igual de maravillados a los más grandes y encantados a los más chicos.




“Mientras exista un niño, el circo no morirá jamás"



BY MICAELA ADORNETTO

Un guitarrista under no tan under

En Argentina sobran los buenos guitarristas escondidos en el universo under, pero son tantos que es difícil destacar a uno en especial. En Inglaterra ocurrió algo diferente.
Hace cuatro años un profesor de guitarra fue contratado por la empresa jamtrack - que crea bases musicales- para que improvisara sobre una de ellas a cambio de dinero. Así, Guthrie Govan se convirtió en la promesa de la guitarra a nivel mundial. Todo gracias a youtube, medio a través del cuál sus increíbles improvisaciones sobre las bases de la empresa inglesa, atavesaron el mundo y lograron que este talentoso artista comenzara a hacerse conocido.
Aquí va uno de los primeros videos que se publicaron con las destrezas de este inglés de 38 años
De a poco fue contratado para escribir artículos en revistas como Guitar Techniques, donde enseña técnicas y estilos de diversos guitarristas de una manera simple y clara. Dio clases en academias como la Guildford’s Academy of Contemporary Music y actualmente en el Brighton Institute of Modern Music,
Asimismo, realiza diversas clínicas alrededor del mundo. Una clínica es una clase que suele grabarse y después comercializarse por video o sino, que se brinda en una sala con público. El objetivo es enseñar distintas técnicas de guitarra de compositores conocidos y no tánto, sobre todo tipo de géneros.
Este es un ejemplo de una clínica que dio Govan este año
Ahora, un video donde enseña la técnica y estilo de uno de los más grandes guitarristas de estos tiempos: Joe Satrianni, quien hace un par de años se refirió a Govan como un guitarrista “totalmente increíble”
En 2006, el virtuoso guitarrista sacó su primer cd solista, Erotic Cakes, completamente instrumental. Un disco altamente recomendable -sin dudas el mejor cd instrumental en guitarra de esta década- donde combina diversos estilos musicales como el country y el funk, o el pop y el jazz.
En la actualidad, está de tour con Dizze Rascal, el rapero más importante del Reino Unido, a quien conoció en un programa de la BBC luego de que ambos músicos fueran invitados para tocar juntos. Al rapero le gustó la experiencia y fue así que decidió que Govan tocara en su banda.
Aquí un video excepcional sobre la fusión de estos grandes músicos ingleses
Para terminar, una declaración de Guthrie Govan a la revista Premier Guitar en marzo de este año, donde demuestra que su espíritu de artista under sigue todavía intacto: “Mi premisa es decir a todo que sí, hacer la mayor cantidad de trabajos posibles ahora y cuando creo que me alcanza para alimentarme por unos meses, empezar a decirle a todo que no.”
Solo queda esperar cuánto tiempo durará esa premisa.

BY ÁGHATA GERLO

El arte y el bar

El arte es una medicina para el alma. Tienen las propiedades necesarias para liberar el espíritu y sabe que el ser humano lo necesita para estar vivo. Quienes lo entienden así, saben que el arte nos rodea y que eso es algo que ayuda, relaja y hace feliz.
Desde hace ya mucho tiempo, los museos dejaron de ser el único lugar donde se puede ver arte. Las galerías de arte son otros de los lugares donde los artistas y sus obras encuentran alb
ergue. Pero durantes los últimos años muchos de los bares de Buenos Aires, se han convertido en especies demuseos donde la gente puede tomarse una copa mientras su vista recorre
el talento de muy buenos artistas.
Sólo he seleccionado algunos, pero la lista realmente es muy amplia.

Bárbaro/ Bar o Bar, en el barrio de Retiro, fue fundado en 1969 por el pintor Luís Felipe Noé. La
ambientación del lugar es bastante pec
uliar, con una impronta muy bohemia, donde además de
sorprender con muestras de pinturas, se realizan
muchas otras actividades culturales. Fue uno de los amigos de Noé, Jorge de la Vega, q
uien se encargó de gran parte de la decoración, pero fue conc
ebido por algunos de los artistas más importantes de argentina, Pérez Celis, Ernesto Deira, Rómulo Macció, Cacho Borda y Marta Minujín.
En Avenida Elcano 3640, se encuentra Kronopios bar. Si bien su propuesta está más dedicada a un público joven, la idea de acercar el arte a la gente la conserva. Además de escuchar música, este bar propone que se pueda disfrutar de muertas de pintur
a y de fotografía, obras de teatro y diferentes tipos de espectáculos.
“En el oeste está el agite”. Pero también está La Casa del Palo Borracho. Como bien lo indica su
nombre, el lugar es una casa y en el fondo del inmenso jardín, tiene un palo borracho. Es el hogar
de la pintora Claudia Di Luciano, pero todos
los viernes se abre el bar, donde se tienen la impresión de estar en una especie de fiesta
multitudinaria. Porque todos los espacios de la casa son ocupados por personas que comparten el momento casi como si se conocieran desde antes. Aquí, si bien se pautan se pautan muestras con artistas determinados, el lugar está abierto para que todos puedan exponer sus pinturas.

He dicho que la lista es larga, podría incluirse a BuddhaBA Resto - Ba, donde se puede encontrar
un
a galería de arte oriental; Bar de Art, consagrado a la riqueza y diversidad de las culturas latinoamericanas. Ambientado con expresiones artísticas peruanas, mexicanas, bolivianas, caribeñas, amazónicas, argentinas; Muy París, bar y multiespacio dedicado al arte y recitales de distintos artistas; Caracas bar, con un perfil más bien
enfocado a la música, pero que sabe encontrar espacio para las artes visuales al menos en su decoración.






BY SABRINA ROMERO

Los que tocan con admiración










Algunos imitan hasta el más mínimo tic, se visten y hablan como ellos, otros simplemente se limitan a reproducir su música. Estamos hablando de las bandas tributo. Amazing (Aerosmith), Géminis (Bee Gees), Mendigos del paraíso( Guns and Roses), Reina Asesina (Queen) Runaway (Bon Jovi) Clearwater (Creedence Clearwater Revival) Elvis Vive (Elvis Presley), son algunas de las bandas argentinas que buscan imitar y no copiar- como ellos mismos aclaran-, la música de las bandas que los marcaron desde chicos y que son para ellos, un modelo a seguir. Todas estas se encuentran aún dentro del ámbito de la música under, sin embargo hay varios casos de bandas tributo que lograron hacerse conocidas y viajar por el mundo. Así le pasó a Dios Salve a la Reina, tributo a Queen, The Beats, tributo a The Beatles, The End y Ummagumma, tributo a Pink Floyd (ver recuadro).

Su objetivo principal es respetar la música de las bandas originales y hacer un show que entusiasme a la gente y que les genere, aunque sea de la manera más ínfima, esa magia que crean las bandas internacionales.

El fenómeno del tributo se da con mucha fuerza en Argentina, más que en otros países. Una de las razones principales de esto, según el periodista Juan Alberto Badía. es que “la oreja Argentina está abierta a la música internacional”, es decir, es una cultura universal que se interesa no sólo por lo nacional sino que recibe con los brazos abiertos a la música internacional también.

A su vez, Badía resumió en una nota para bandrastributo.com.ar, la labor de estos músicos: “Es simpático cómo lo hacen, con mucho cuidado, con mucho respeto, con mucho pudor. Para el que conoció las bandas originales o pudo verlas en vivo, cuesta. Pero para los jóvenes, los chicos que no pudieron ver esas bandas en vivo, está bien”.

Pero, ¿el fenómeno tendrá fecha de vencimiento? Por como vienen las cosas, al contrario, parece que hay bandas tributo para rato. Porque atrae a mucho público y de una forma constante. Además, cuando se hace con respeto, buena onda, y más aún, fidelidad hacia los originales, se convierte en un verdadero show disfrutable.

Para cerrar, el guitarrista de Reina Asesina, tributo a Queen, hablaba hace unos años sobre su experiencia dentro de la banda: “Nosotros tenemos en claro lo que hacemos y quiénes somos. No jugamos a ser Queen ni nada que se le parezca. Pero estamos tan ligados a esa música que, sin haberla compuesto nosotros, sentimos que hay parte nuestra en ella, parte de nuestra historia. Y, fundamentalmente, porque nos sigue motivando artísticamente. Nos ayuda a crear desde el momento en que tenemos que imaginar cómo serían determinados temas en vivo. Es como un juego. Y, para el músico, el mejor juego es compartir la música con otros músicos”.

Para averiguar más información, entrá a www.bandastributo.com.ar

Paredes pintadas


HISTORIA

La costumbre popular de escribir mensajes sobre superficies del ámbito público es muy antigua y se fue dando en forma paralela a la difusión social de la escritura alfabética dentro de distintas culturas.
Aún más primitivos han sido los intentos humanos por perpetuar símbolos, al grabarlos o pintarlos sobre rocas o en el interior de cuevas y cavernas.
Si una actividad cultural de orígenes tan remotos no sólo sobrevive a través de la historia, sino que llega a ser apabullante en diversos paisajes urbanos y rurales actuales, su presencia sólo puede ser comprendida aceptándola como una práctica social necesaria.
La historia moderna de graffiti se remonta a los años 60 cuando las calles de Nueva York se vieron invadidas por este nuevo arte. Si bien los primeros artistas se dedicaban a hacer firmas y dibujos, ya embanderaban cierta ideología, la cual expresaban en aquel “acto de rebeldía”.
Ya a finales de los setenta, el graffiti alcanzó una importancia más altas al incorporar imágenes de la iconografía popular tales como personajes de cómic o dibujos animados, e incluso retratos y autorretratos en forma de caricatura.
¿Cómo los explicaríamos? Su carácter anónimo o de autoría difusa o el contenido político o ideológico, su carga erótica expresada más allá de cualquier norma, la necesaria síntesis de sus textos -que deriva tanto de la limitación de espacios sobre los que se imprimen como de la naturaleza clandestina de su escritura-, han sido características comunes a este modo de expresión popular en diferentes épocas y culturas.

EL GRAFFITI EN ARGENTINA

En la Argentina, al igual que el skateboarding, el graffiti de estilo salvaje fue un fenómeno que comenzó tímidamente a finales de los ochenta, cuando los viajeros más avanzados importaron estas prácticas, adaptándolas a la cultura vernácula. Más tarde proliferaron los circuitos skaters (Munro y Ciudad Universitaria) y las pintadas en aerosol completaron una estética con banda de sonido propia, como Massacre. El fenómeno se masificó decididamente en los noventa.
En las calles de la Capital Federal, son muchos los lugares donde se puede encontrar este tipo de expresiones, que se diferencian por el diseño, el contenido y la forma de los mismos.
Los graffiti son inscripciones o signos anónimos dibujados o pintados en paredes de edificios, muros o vagones de subte o de tren y demás lugares donde se presten para la expresión de un artista de este tipo, que originalmente tuvieron el propósito de dejar sentada la presencia del autor en determinado lugar y, como decíamos antes aquellas ideas que llevaba a cuestas. Después el objetivo se fue ampliando y hoy en día se usan para expresar diversas cosas, chistes, mensajes de amor, y muchas más.
En los últimos años, los graffiteros han experimentado la felicidad de alcanzar con su arte cierto reconocimiento. Si bien nunca serán considerados unos Van Gogh, ni siquiera unos Bacon, han logrado ser mucho más aceptados en la sociedad.
Sin ir más lejos, el sábado 6 de junio se realizó el concurso de Graffitis desarrollado en la Dirección de Cultura y la Dirección de Turismo cultura.
La esquina de la Avenida Roca y Córdoba se vieron desbordadas de nuevos colores, debido a los Grafittis realizados por grupos de jóvenes artistas, todos orientados hacia la temática del Bicentenario. Los ganadores del concurso fueron los artistas M. Espinosa y M. Lepío, los cuales recibieron como premio pinturas para que puedan desarrollarse y crecer en su arte, y se les dará la oportunidad de asistir a un certamen nacional para que puedan representar a la ciudad. En ese sentido obtuvieron como premio un pasaje ida y vuelta para dos personas a cualquier evento nacional de graffiti.
En definitiva, la realización de un graffiti no es sólo una violación de la ley ni contaminación del espacio público y privado de la ciudad, sino que representa un medio de comunicación auténtico, creativo, personal y particular. Es, sino para todos al menos para sus creadores, una expresión artística y la manera de tapar la humedad con colores, de hacer un espacio común algo magnífico y de convertir las calles en galerías de arte.