Paredes pintadas

HISTORIA

La costumbre popular de escribir mensajes sobre superficies del ámbito público es muy antigua y se fue dando en forma paralela a la difusión social de la escritura alfabética dentro de distintas culturas.

Aún más primitivos han sido los intentos humanos por perpetuar símbolos, al grabarlos o pintarlos sobre rocas o en el interior de cuevas y cavernas.

Si una actividad cultural de orígenes tan remotos no sólo sobrevive a través de la historia, sino que llega a ser apabullante en diversos paisajes urbanos y rurales actuales, su presencia sólo puede ser comprendida aceptándola como una práctica social necesaria.

La historia moderna de graffiti se remonta a los años 60 cuando las calles de Nueva York se vieron invadidas por este nuevo arte. Si bien los primeros artistas se dedicaban a hacer firmas y dibujos, ya embanderaban cierta ideología, la cual expresaban en aquel “acto de rebeldía”.

Ya a finales de los setenta, el graffiti alcanzó una importancia más altas al incorporar imágenes de la iconografía popular tales como personajes de cómic o dibujos animados, e incluso retratos y autorretratos en forma de caricatura.

¿Cómo los explicaríamos? Su carácter anónimo o de autoría difusa o el contenido político o ideológico, su carga erótica expresada más allá de cualquier norma, la necesaria síntesis de sus textos -que deriva tanto de la limitación de espacios sobre los que se imprimen como de la naturaleza clandestina de su escritura-, han sido características comunes a este modo de expresión popular en diferentes épocas y culturas.

EL GRAFFITI EN ARGENTINA

En la Argentina, al igual que el skateboarding, el graffiti de estilo salvaje fue un fenómeno que comenzó tímidamente a finales de los ochenta, cuando los viajeros más avanzados importaron estas prácticas, adaptándolas a la cultura vernácula. Más tarde proliferaron los circuitos skaters (Munro y Ciudad Universitaria) y las pintadas en aerosol completaron una estética con banda de sonido propia, como Massacre. El fenómeno se masificó decididamente en los noventa.

En las calles de la Capital Federal, son muchos los lugares donde se puede encontrar este tipo de expresiones, que se diferencian por el diseño, el contenido y la forma de los mismos.

Los graffiti son inscripciones o signos anónimos dibujados o pintados en paredes de edificios, muros o vagones de subte o de tren y demás lugares donde se presten para la expresión de un artista de este tipo, que originalmente tuvieron el propósito de dejar sentada la presencia del autor en determinado lugar y, como decíamos antes aquellas ideas que llevaba a cuestas. Después el objetivo se fue ampliando y hoy en día se usan para expresar diversas cosas, chistes, mensajes de amor, y muchas más.

En los últimos años, los graffiteros han experimentado la felicidad de alcanzar con su arte cierto reconocimiento. Si bien nunca serán considerados unos Van Gogh, ni siquiera unos Bacon, han logrado ser mucho más aceptados en la sociedad.

Sin ir más lejos, el sábado 6 de junio se realizó el concurso de Graffitis desarrollado en la Dirección de Cultura y la Dirección de Turismo cultura.

La esquina de la Avenida Roca y Córdoba se vieron desbordadas de nuevos colores, debido a los Grafittis realizados por grupos de jóvenes artistas, todos orientados hacia la temática del Bicentenario. Los ganadores del concurso fueron los artistas M. Espinosa y M. Lepío, los cuales recibieron como premio pinturas para que puedan desarrollarse y crecer en su arte, y se les dará la oportunidad de asistir a un certamen nacional para que puedan representar a la ciudad. En ese sentido obtuvieron como premio un pasaje ida y vuelta para dos personas a cualquier evento nacional de graffiti.

En definitiva, la realización de un graffiti no es sólo una violación de la ley ni contaminación del espacio público y privado de la ciudad, sino que representa un medio de comunicación auténtico, creativo, personal y particular. Es, sino para todos al menos para sus creadores, una expresión artística y la manera de tapar la humedad con colores, de hacer un espacio común algo magnífico y de convertir las calles en galerías de arte.

Festival para proteger la costa de Vicente Lopez

Este jueves 10 de junio se realizará el primer festival de bandas NO al vial costero, en Villate y Maipú- partido de Vicente López-, organizado con una única misión: lograr que se interrumpa, o mejor aún, suspenda, la construcción de una autopista en medio del Paseo de la Costa, un espacio verde y público a orillas del Río de la Plata.

El evento se realizará de 19 a 22:30 y contará con la presentación de 11 bandas: Río Rojo, Smocking Flamingo, Santiago Besasso, Inmaduros, Nadie a quien culpar, No lo soporto, Edu Abdo & Fede Gamba junto a Mauro Miceli, El subte rock, Carnauva, Sacrificio y Plan B.

Bajo la consigna de No al vial costero, sí a la consulta ciudadana, sí a los espacios verdes, los integrantes de la Asamblea de Vecinos de Vicente López buscan concientizar y captar la atención de los vecinos para que se tome conciencia de lo que está ocurriendo en la zona.

Sin embargo, su reclamo no comenzó recién ahora sino que viene desde el 2006. Ese año, unos pocos integrantes de la asamblea se reunieron en la zona de río para protestar contra la privatización de la costa con banderas y pancartas, pero el intendente de Vicente López, Enrique García, envió a los policías de infantería y los vecinos fueron reprimidos. Dos de ellos quedaron detenidos.

A partir de allí, la protesta comenzó a crecer. Hasta la actualidad, han actuado de diversas maneras:

* Presentaron un recurso de amparo el primero de febrero de este año, el cual fue rechazado.
* Apelaron ante la Cámara de San Martín
* Consiguieron que la Defensoría del Pueblo de la Nación le pidiera al intendente García y a Vialidad Nacional, que realizara un estudio de Impacto Ambiental Integral, que aún no fue cumplido.
* Están redactando una demanda judicial


La última protesta vecinal se hizo el pasado 19 de mayo, y nuevamente, a pesar de la actitud pacifista de los manifestantes, la policía apareció para reprimir, deteniendo a 4 integrantes e hiriendo a dos.

A pesar de todas las dificultades que se le están presentando a los vecinos que luchan por la defensa del espacio verde de la costa de Vicente López, ellos no quieren bajar los brazos y es por eso que planearon el festival No al vial costero, para informar a la mayor cantidad de gente posible sobre el conflicto y demostrarle tanto a los grupos financieros como al gobierno, lo importante que es preservar el Paseo de la Costa.

Ciudad emergente 2010, el festival de la cultura joven

La tercera edición del Festival Ciudad Emergente concluye con un resultado gratificante y con una convocatoria de 130 mil personas que confirman su éxito como evento cultural artístico. Organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en los distintos espacios y escenarios del Centro Cultural Recoleta y ofreciendo como hace ya tres años, música en todos los estilos, cine, arte, danza, moda, poesía y todas las formas de comunicación y expresión artística, con la cultural joven underground, puesta en un mismo lugar.

La primera edición de entrada libre y gratuita, a la que asistieron 50 mil personas, se realizó en 2008, en la que durante tres días se presentaron nuevas bandas de rock argentino e internacionales, una programación cinematográfica realizada por el BAFICI, y ciclos de poesía.

En 2009, la convocatoria creció al doble. En su programación musical, repartida en dos escenarios, Ciudad Emergente contó con las bandas argentinas como Onda Vaga, Bicicletas, Norma, Les Mentettes y Clan Oculto, y con artistas internacionales Ximena Xariñana (México), Macaco Bong (Brasil) y Russian Red (España) y espacios reservados para la lectura de revistas, escucha de discos, galerías y muestras de moda.

Este año, con un crecimiento de un 30 % de visitas con respecto a la edición anterior, el festival incluyo 37 bandas con varios invitados internacionales como Marlango (España) –quienes llegaron principalmente para la apertura del Festival-, Mad Professor (Inglaterra), Los Odio (México) y Superguidis (Brasil), y bandas nacionales como No lo Soporto, Tan Bionica, Les Mentettes Orchestra, Lucas Marti y Valle de Muñecas.

Además, Babasónicos tuvo un espacio protagónico al presentar el video Cuello Rojo. Se trato de un clip interactivo y su exposición fue una experiencia multimedial sin precedentes en el espacio. El videoclip es el primero en América Latina realizado con face recognition y on line video editing.

Ciudad Emergente 2010, también incluyo desfiles de indumentaria de vanguardia y presentaciones de danza callejera, además de "Fotorragía" una muestra fotográfica de Martín Bonetto, reportero de rock del diario Clarín.

El Festival, también, expuso desde su “Espacio Escuchá” canciones de bandas nuevas y solistas, para que luego el público vote a sus favoritos en la página web del evento y, tal como se promete, la banda que reciba mayor cantidad de votos tocará en vivo en un teatro de la Ciudad.

La tercera edición de Ciudad Emergente finalizó con un rotundo éxito en el que 130.000 personas disfrutaron de toda la programación del Festival. El cierre estuvo a cargo de Divididos quienes dieron un impactante show para todos los presentes.

Centros culturales comunitarios

El arte y la cultura son expresiones propias del ser humano y, además, vitales para su desarrollo. Los centros culturales son lugares en los cuales se propaga y alienta a que el hombre pueda tener acceso a todas las maravillosas maneras de las que se vale para expresarse.

Sin embargo, no todas las personas tienen la posibilidad de acercase a la pintura, el cine, los libros, la danza, etcétera. Con el fin de que la cultura llegue a todos los sectores de la sociedad , la gente ha ido creando numerosos centros culturales comunitarios.

Un excelente ejemplo es La estación de los Deseos , una estación de tren recuperada por los vecinos de los barrios de Caballito y Flores desde hace casi diez años. Se Ubica en las calles Bacacay y Donato Alvarez, y propone que cualquier persona pueda acercarse y compartir con sus grupos de teatro, telas, malabares, danzas afro, talleres de plástica, clown, música, etcétera. Cuenta con diferentes espacios multifuncionales en dos plantas, además de una sala de grabación. Los miembros colaboradores de La Estación de los deseos aseguran: “Creemos en la importancia de construir un espacio donde trabajar junto a la participación activa de los vecinos, creando un entramado social que ayude a recuperar y fomentar nuestra identidad”.

Siguiendo esa línea, podemos encontrar a Tucuyoaj, y aunque su historia es muy distinta su fines no. En los primeros años del 2000 un grupo de jóvenes tomó la ex fábrica Fapesa de La Tablada, al oeste del conurbano bonaerense. A medida que se fueron instalando, se convirtió no sólo en un puente entre las personas y la cultura sino también, un lugar de ayuda: en su pequeña biblioteca ofrecen apoyo escolar para niños que presentan problemas en la escuela; además está el “roperito”, donde juntan ropa para repartirla entre aquellas personas que la necesitan.

Es muy difícil establecer cuántos son los centros comunitarios barriales en Buenos Aires, sobre todo, porque cada vez son más los espacios que se van abriendo. Para promover esta propagación, en el año 1992 inició el programa de “Arte & Organización social'', cuyo objetivo es orientar y ayudar a aquellos centros que buscan formarse, brindándoles recursos y acompañándolos en el proceso.

Además para ayudar los centros comunitario barriales, existe el Programa Cultural de Desarrollo Comunitario, impulsado por la secretaría de Cultura de la Nación, que brinda subsidios a las organizaciones sociales que desarrollan proyectos socioculturales.

Una de las cosas que más hay que tener en cuenta es que los CCC tienen como objetivo colaborar en la generación de ámbitos de pertenencia, promover la participación institucional y alentar la puesta en marcha de actividades que favorezcan el crecimiento del arte, de la educación y la cultura, pero sobre todo tiene el fin de integrar a todas las personas de la misma manera, y de brindarles las mismas posibilidades.

Reggae y rock

El Reggae y el Rock son dos géneros musicales que en la Argentina, conviven a diario. Pero la comunión entre ambos estilos se fue dando recién a partir del nuevo milenio.

Remontándonos primero a sus comienzos, por un lado, el Rock surgió en la década del 50 en Estados Unidos, de la mano de un joven que grabó su primer LP That´s alright mamma, a los 19 años: el inigualable Elvis Presley. En la Argentina, ese estilo llegó recién a fines de la década del 60, con el surgimiento de bandas como Vox Dei, Los Gatos y Almendra, entre muchas otras, fuertemente influenciadas por quienes serían los inconfundibles misioneros del Rock: Los Beatles y los Rolling Stones.

El reggae por su lado, también surgió en la misma época pero en otro país, Jamaica. Allí, fue la combinación de los cantos de protesta de los esclavos con el ska y el blues traído de Estados Unidos, lo que dio origen a este estilo de música que se volvió popular y masivo gracias a los discos del legendario Bob Marley.

En Argentina, en cambio, el reggae recién se conoció en los años 80, con Los Pericos y Los Fabulosos Cádillacs. Juanchi Baleirón, actual cantante de los Pericos, le confesaba al diario Clarín en 2004: “Si se hizo popular la palabra reggae en Argentina fue a partir de nuestro primer disco (El ritual de la banana, 1988). Nos encanta el reggae y lo curtimos desde cualquier ángulo”.

De todas formas, se puede decir que el reggae realmente tomó fuerza en el país cerca de una década después, cuando surgieron bandas como Riddim, Los Cafres, Resistencia Suburbana, Todos tus Muertos y Karamelo Santo, las cuales trasladaron sus composiciones al ámbito local, escribiendo letras de contenido social, logrando así identificarse con gran parte de la sociedad, lo que hace que hoy por hoy, todas estas bandas sean consideradas parte del Rock Nacional. Y es que es como definió el periodista Alfredo Rosso: “el reggae sacó carta de ciudadanía en Argentina”.

Algunos ejemplos de la fusión entre ambos géneros musicales son, por ejemplo, el último CD de los cafres: Classic Lovers Covers. Un álbum donde la banda versiona temas del rock internacional (a excepción de quedándote o yéndote, de Spinetta) como She is so cold de los Rolling Stones o Woman, de John Lennon. A su vez, también en la radio se puede ver esta convivencia. La Mega, por ejemplo, bajo el lema de “puro Rock nacional”, se encarga de promocionar los shows de bandas reggae como Riddim, Dread Mar 1 o mismo, recibirá en el próximo megacústico a Fidel Nadal.

A fin de cuentas, es como señala la canción Rastone de Resistencia Suburbana junto al Pity Álvarez: en la familia de la música todos son “hijos de mamá reggae, hijos de papá rock”

RECOMENDADO: http://www.rockyreggae.com.ar

Un poco de historia

Todos aquellos que conocen sobre música, saben que sus principales epicentros han sido siempre (al menos desde los años 50 a esta parte) Estados Unidos e Inglaterra. Por tal motivo, los ritmos latinos, africanos u orientales, no han tenido la inserción en el mercado mundial que sí lograron aquellos sonidos propagados por los principales creadores de tendencias musicales. No obstante, hay un género que logró derribar las fronteras y consagrarse en sí mismo, brindando influencia a otras tantas ramas musicales: el reggae.

Hacia la década del 40, los músicos jamaicanos recibían la influencia de rhythm and blues, que llegaba a la isla a través de las emisoras Estadounidenses. Esto, llevo a que los músicos experimentaran con tambores y nuevos modelos de bajos. Ya entrados los 60 cuando, con una mezcla de folclore africano, jazz, gospel y calipso, el reggae fue tomando forma. Por aquellos años, la canción Do The Reggay de The Maytals supuso una de las primeras apariciones de esta palabra, que da nombre al género.

El mayor puntapié lo recibió en con el estreno de la película The Harder They Come, cuya banda sonora que incluía una canción de Jimmy Cliff. Sin embargo, Bob Marley fue el cantante más prolífico de la siguiente generación. Combinó melodías influidas por el soul con letras contestatarias, que tratan de la liberación de la opresión y la lucha por los derechos, al tiempo que abogan por el uso de la marihuana. Este credo se popularizó con el disco Natty Dread (1975). En el momento de la muerte de Marley en 1981, él y su grupo The Wailers eran conocidos en todo el mundo.

El sonido del reggae fue reinventándose continuamente y han surgido estilos como el dub, el toasting, raggamuffin o ragga . Intérpretes de otras culturas como Eric Clapton, Paul Simon y The Police han adoptado muchos elementos de la música reggae. En el mismo sentido, el grupo inglés UB40 consiguió un gran éxito en 1988 con Red Red Wine.

En la actualidad, es un género que sigue teniendo una amplia vigencia. Ha sabido sobrevivir y crecer, así como también dejar un excelente legado a partir de todas las influencias que ha generado.